认为画画就是将要画的客观对象真实的描绘下来，当然是画得越像越好了。坦诚地在过去很长时间里，人们对绘画的认知确实是画得越像越好，至今恐怕仍有不少人持有这样的观点，但如果画的是国画，如果觉得越画越丑，我就建议放弃了，因为国画可以说是以墨为宝，看似简单，里面的技巧却有很多，浓墨，淡墨，等等手法越改只会越失败，所以感觉画不好还是放弃的好。
1、学习绘画，是画得越像越好吗？
学习绘画，是画得越像越好吗？坦诚地说，在过去很长时间里，人们对绘画的认知确实是画得越像越好，至今恐怕仍有不少人持有这样的观点。认为画画就是将要画的客观对象真实的描绘下来，当然是画得越像越好了，甚至就连西方早期的古典主义写实油画也是把画得像“真实精准”做为创作的基本理念，而且古典写实油画很多时候还担负着“画像”的功能。
但是随着绘画艺术的发展变革，画画“画得像”已不是评价一幅画的主要标准，比如传统的中国画，注重写意传神，突出画的文化内涵和意境，提出“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”。因此中国画有了“书画同源”，有了“画书诗印一体”，有了深沉旷远或朦朦胧胧的意境之美，西方油画一开始是追求“画得像”的。“写实”油画从十五世纪到十九世纪上半叶一直主导引领着西方油画的发展，
但是照像技术发明并应用以后，“写实”油画在西方一统天下的格局被打破了，印象主义油画和抽象主义油画的产生改变了人们对绘画认知上的传统观念。“画得像”不再像过去那样被视为一幅画好与不好的评判标准，“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。学习绘画，能够把要画的客观物体“画得像”，说明已具备了一定的绘画技巧和功底，但“画得像”并不一定就说明画得好，画得有思想有风骨有气韵有精气神而且有自己的风格特色，让人观之眼睛一亮，心为之共鸣，为之感动，这样的画才能称之为好画，
2、画一张画越画越丑，应该放弃并画下一张还是坚持画下去？
我抱着这个问题闭着眼睛思考了足足五分钟。我在想，如果我自己遇到这样问题的时候我会怎样选择，当然，画也是分很多种的，如果是值得修改和坚持的画还是建议继续画下去，比如素描，水粉，水彩，油画等，也许把一幅看着丑的画能改出一份创意也不一定呢。但如果画的是国画，如果觉得越画越丑，我就建议放弃了，因为国画可以说是以墨为宝，看似简单，里面的技巧却有很多，浓墨，淡墨，等等手法越改只会越失败，所以感觉画不好还是放弃的好，
从另外一个角度来谈一幅画的成功与失败，我个人觉得，作画就是心的折射，作画也是需要有灵感，有心情的，有定力的，当然，技术功底必不可少，虽然如此，你也会发现，作画时心神不宁时也许连个线条都画不好，所以，找一找自己作画时为何会越画越丑，丑到什么程度，如果是心情所致，就暂且休息调理心态，有心情了再接着画，能改好就留着。
