武生共分两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。杨派武生是由“京剧三贤”之一的杨小楼创立的，他被誉为“武生泰斗”，许多看过杨小楼现场表演的人都发出过“既已空前，又已绝后”这样的感叹，【武戏文唱】“武戏文唱”指武生演员应“善表演，会做戏”，杨小楼把动作设计得“大于武生，而小于花脸”，举止沉重有力，气度神情大而不骄。
1、京剧里的武生对打是脱胎于传统武术吗？武生戏有哪些讲究？
武生共分两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名，扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄，念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长，舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。
2、关于京剧中的杨派武生，有哪些特点？
杨派武生是由“京剧三贤”之一的杨小楼创立的，他被誉为“武生泰斗”，许多看过杨小楼现场表演的人都发出过“既已空前，又已绝后”这样的感叹，今天的人们，没有福气亲眼目睹杨小楼舞台上的风采，只能通过当年观剧者的回忆和现今活跃在舞台上的杨派武生传人的表演，来找寻一丝杨小楼的影子。方寸君将杨派武生最突出的特点概括为“武戏文唱，演谁是谁”这八个字，
【武戏文唱】“武戏文唱”指武生演员应“善表演，会做戏”。杨小楼认为演员在武戏里同样要演出人物的思想、性格、感情活动来，而不是一味地打得冲，翻得高，使用各种繁复的技巧令人眼花缭乱，演员的唱、做、念和周身的动作一定要充分变现出人物的性格和思想活动来，可以说杨小楼的每一处细节都可以体现出人物来，这种思想是由其干爹谭鑫培灌输给他的。
青壮年时代的杨小楼，用“小杨猴子”的艺名在天津唱红以后，回到北京应约搭进了“宝胜和”这个“梆子、皮黄两下锅”的戏班，在前门外大栅栏庆乐茶园演唱，很受观众欢迎!当时，杨小楼演的武戏是学俞菊笙，他不但演得很像，就是个头儿、扮相也像，那时俞不经常演出，喜欢听俞派戏的观众，就都看杨小楼的戏去了。谭鑫培对义子的艺业非常关心，当他听说杨小楼唱红了，很是高兴，
有一天就到“庆乐”看了一出杨小楼主演的《恶虎村》。散场后，他把杨小楼叫到家里，爷俩谈来谈去就谈到艺术上了，谭对小楼说:“唱戏的，一个人一个样儿。你死学老俞不行，学来学去就学死板啦!即使你学得完全象，也不能学出圈儿去，再说，你还不一定比得了老俞呀!要讲武的，你可不如他。你应当学着点儿你爸爸(杨月楼),要‘武戏文唱’，他唱出来的味儿多好听啊你不能光注意打的，在唱上、念上、做派上都得下功夫，
扮谁像谁，那才叫唱‘戏’呢。”可以说后来杨派所有的代表作都遵循着这一原则，就拿《铁笼山》这一出戏来说，姜维从“起霸观星”到“连环八件”，再到“接箭射淮”，杨小楼将姜维这一角色塑造得十分到位，这个角色比较特殊，本由武花脸应工，后武生也兼演此剧，在表演时杨小楼把一般花脸的鲁莽、浑厚、心粗胆壮变为了深沉、稳重、胸藏韬略，成功地塑造了一个文修武备的统领形象，这是区别于常见的“武夫”形象的，因此很有挑战。
杨小楼把动作设计得“大于武生，而小于花脸”，举止沉重有力，气度神情大而不骄，在姜维见迷当在阵前的一段对白中，杨小楼一直眯缝着眼、含神不露，这是他在动作上的一个特点——“爱闭眼”，等到念“老大王再三逼迫恕姜维——”时，锣鼓打“顷仓”，他才猛一睁眼，大刀稍稍摆晃，脚下微微一颤，立时威风之气尽显。故后世演员必有一定的舞台掌控能力，才可以尝试此剧，否则演出来会让观众看得很“累”，
【演谁是谁】有了“武戏文唱”的思想做支撑，加上杨小楼自身的天赋和后天的不懈追求，他达不止于“演谁像谁”，二是达到了“演谁是谁”的高超境界。而就同一角色而言，不同时期的“他”，也会有不同的表现、心理、性格，要塑造出这其中的差异，要靠演员长期的摸索和领悟，对演出节奏和剧情戏理都要有一定的把控能力，例如，杨小楼的赵云戏，同是演赵云，《长坂坡》中那个“夤夜之间破曹阵”的赵云，同《阳平关》中劝诫黄忠的赵云就大有不同。
