世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢。既有欣赏意义，又有教育价值的艺术作品世界上有很多画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值的，比如，国画大师齐白石，他的国画作品栩栩如生，传统文化底蕴非常浓厚，他用作品告诉了世人，国画是可以“雅俗共赏”的，这就是齐白石艺术作品的教育价值，“似而非似之间”这也是国画的一种艺术境界，除了国画大师齐白石之外，还有很多油画家的艺术作品，同样既有欣赏价值，又有教育价值，比如，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇，他笔下的那些以素描为基础的油画作品，除设计大胆和伟大外，对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神的，他那“黄金分割比例”就说明了一切，“艺术和科学之间的关系密不可分”，这就是达芬奇的艺术作品的教育价值，换句话艺术要像科学一样，极度的表现真实；还有那些以“人文主义”为核心价值观进行艺术创作的画家们的作品，都具有深刻的教育价值，可以这样认为，画家要创作有欣赏价值的作品，并不是一件很困难的事情，只要恰当合理的构图，处理好色彩与色彩之间的对比关系，从而给人很舒适的视觉感受，这样的作品就是有欣赏意义的，然而，要让作品具有教育价值，那不是一件简单的事情了，这和画家或艺术家自身的艺术认知、艺术素养，以及对现实社会状况的辨别能力有直接关系。
1、有哪些和大海有关的艺术品？
作为一个北方人一直对大海都有着谜之情节，大海在我心里最重要的一点魅力特质就是神秘，非常重要的一点是因为小时候最喜欢的童话故事就是《小美人鱼》，今天就来分享几张我最喜欢的关于大海和美人鱼的艺术品。沃特豪斯我最喜欢的有关大海的题材，沃特豪斯听名字可能有些陌生，但他的这张作品大家或多或少可能都看到过，（当然这张不是在海里而是在湖里）沃特豪斯作品中最大的特点就是他独爱带有级大神秘感的的女子，如果再画美人鱼的话就更强烈的放大了这种特质。
之前和大家聊过拉斐尔前派，一个颓废主义和浪漫主义甚至带有点死亡崇拜交集的流派，所以美人鱼在极大程度上符合了这三个特质，就比如拉斐尔前派画家赫伯特·詹姆斯·德拉波（HerbertJamesDraper）专门以画海上女妖和人鱼闻名，说完美人鱼我们再来聊聊大海，之前看到过一个提问说为什么中国画中关于海的表现这么少，其实这个有点地理决定论，我们发现日本作为岛国，描写海洋的艺术作品比我们多得多。
日本的国宝，葛饰北斋的神奈川冲浪图，飘摇的渔船正在和滔天巨浪做着对抗，在这幅画里可能浪漫、神秘和童话感要比西方油画少了很多，多出来的是阳刚气和一种与大自然的的大无畏精神，当然，西方的海也不是一直温柔又平静的，莫奈和透纳也都画过大海，尤其是透纳笔下波涛汹涌的大海，非常出名。莫奈笔下的海显得温柔很多，带着莫奈一贯的光影特色和法式情调，每每看到莫奈笔下的海和天总让我很想穿着法式连衣裙在阳光下散步，
2、世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？
任何一个画家都是通过色彩笔墨这个载体，以视觉的形式向人们讲故事，把自己的思想情感通过绘画作品的渠道，和人们达成思想精神灵魂上的共鸣，问题来了：世界上有哪些画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值呢？为什么？既有欣赏意义，又有教育价值的艺术作品世界上有很多画家的艺术作品，既有欣赏意义，又有教育价值的，比如，国画大师齐白石，他的国画作品栩栩如生，传统文化底蕴非常浓厚，他用作品告诉了世人，国画是可以“雅俗共赏”的，这就是齐白石艺术作品的教育价值，“似而非似之间”这也是国画的一种艺术境界，除了国画大师齐白石之外，还有很多油画家的艺术作品，同样既有欣赏价值，又有教育价值，比如，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇，他笔下的那些以素描为基础的油画作品，除设计大胆和伟大外，对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神的，他那“黄金分割比例”就说明了一切，“艺术和科学之间的关系密不可分”，这就是达芬奇的艺术作品的教育价值，换句话说，艺术要像科学一样，极度的表现真实；还有那些以“人文主义”为核心价值观进行艺术创作的画家们的作品，都具有深刻的教育价值，可以这样认为，画家要创作有欣赏价值的作品，并不是一件很困难的事情，只要恰当合理的构图，处理好色彩与色彩之间的对比关系，从而给人很舒适的视觉感受，这样的作品就是有欣赏意义的，然而，要让作品具有教育价值，那不是一件简单的事情了，这和画家或艺术家自身的艺术认知、艺术素养，以及对现实社会状况的辨别能力有直接关系。
